МУЛЬТФИЛЬМ СИМПСОНЫ
СКАЧАТЬ СИМПСОНОВ
СИМПСОНЫ СЕРИАЛ
СЕРИАЛ СИМПСОНЫ
СКАЧАТЬ СЕРИАЛЬ СИМПСОНЫ
ЗАКАЗ
БИЛЕТОВ: (495) 234 8282
...
Используются технологии uCoz
СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1989)989), голландский режиссер, оператор
.
Марина Октябрьевна Игнатова. Родилась в городе Горький. В 1974 году поступила в Горьковское театральное училище. В 1979 году поступила в ГИТИС, который окончила в 1981 году. С 1981 по 1998 годы СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ работала в театре «Ленком» в Москве. С 1998 года работает в БДТ им. Г. А. Товстоногова. Роли: Раневская в «Вишневом саде» А. Чехова, Гурмыжская в «Лесе» А. Островского.
Заслуженная артистка России.
профессором Брюссельской консерватории. В 1894 впервые гастролировал в Америке и в 1918 стал дирижером городского оркестра в Цинциннати. Умер Изаи в Брюсселе 12 мая 1931. По стилю игры Изаи принадлежал эпохе романтизма, но отличался сдержанностью; в отличие от многих виртуозов он был отличным ансамблистом. Среди его сочинений – одна опера, шесть скрипичных концертов и множество мелких пьес. СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1989
- Как начиналось для вас кино?
- Мои родители - актеры. Папа, Эдуард Изотов, стал известен после роли СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ Иванушки в фильме «Морозко». Мама, Инга Будкевич, тоже в свое время много снималась. Но родилась я и карьеру ей «подпортила». Родители вместе учились во ВГИКе, тогда же и поженились. Единственный ребенок, то есть я, как родился, так и начал мечтать стать артисткой.
Сниматься я начала с детства. Будучи еще очень маленькой, вместе с папой я играла в телевизионном фильме о Бахе. Папа играл молодого композитора, а я - одну из его дочерей. Первая роль «с характером» была в 11 лет, в фильме «Мальчики». Я пришла на «Мосфильм» пробоваться, а целая очередь - все одну и ту же сцену играют. Перед пробой нужно было сказать «Я, такая-то, снимаюсь в роли Майки». А я с раннего детства была сомневающимся человеком, поэтому вместо «снимаюсь» сказала - «пробуюсь». Вероятно, это оценили, и меня утвердили на роль. Потом были «Потрясающий Берендеев» Вознесенского, «Смятение чувств» Арсенова. Ну а роли «хищниц» начались с короткометражки «Ливень» - учебной картины режиссера Фокина. Там я играла красивую, но очень злую девочку.
- И с тех пор режиссеры видели вас только в этом амплуа?
- Да, меня, действительно, в основном использовали для ролей холодных красавиц, таких, знаете, потребительниц, хищниц. Роли эти были достаточно одноплановые и скоро начали мне надоедать. Хотелось и другие характеры играть. Кстати, я без ложного трепета отношусь к своей внешности. Для меня пытка - сидеть в гримерной: я прошу положить тон, остальное делаю сама. В телевизионном фильме «Конь белый», помимо любовницы Колчака, аристократки самых голубых кровей, мне пришлось сыграть еще и роль собственной дочери. Тон тогда мне клали чуть ли не кирпичом: грязное лицо, синяки под глазами, спутаные волосы, рваная одежда, жуткая походка… И такой характер мне нравилось играть больше, чем «снежную королеву». Меня всегда тянет к более эмоциональному и открытому темпераменту, чем ко внутреннему, сдержанному.
- С каким режиссером Ваша работа в кино была наиболее интересна?
- С Басовым. Я снималась у него в двух картинах: «Время и семья Конвей» по Пристли и «Семь криков в океане». Затем он должен был снимать «Мышеловку». Я уже были утверждена, но… Басов умер, и фильм этот снимал Самсон Самсонов, который набрал других артистов…
Режиссеру Шиловскому я очень благодарна за то, что после множества стереотипных ролей он без пробы взял меня на характерную роль в «Блуждающих звездах». Моя героиня, Генриетта Швалб, по роману - толстая и некрасивая театральная примадонна. Когда позвонили и предложили эту роль, я подумала, что меня разыгрывают. Оказалось, у Шиловского было свое видение этой героини. Генриетта Швалб у него красивая и сволочная, в общем, разная: любящая, страдающая, завистливая и злая. Для меня это была первая многогранная характерная роль, и работать было действительно очень интересно.
Я благодарна Шиловскому, что взял меня именно так - без пробы. Потому что пробы - это так унизительно и очень травмирует актеров. Басов и Шиловский в этом смысле всегда были очень тактичны.
СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1989
- Вам никогда не мешали слухи о том, что между Вами и Всеволодом Шиловским много лет существовала связь более близкая, чем полагается актрисе и режиссеру?
- Мне известно, что ходят такие слухи, но это все - происки. Не перестаю удивляться, откуда берутся такие нелепицы. Это еще что! Однажды на шоу «Мое кино» Мережко спросил, не муж ли мне Михаил Козаков. Такие вот узнаешь о себе «новости»...
- Если не секрет, над чем вы сейчас работаете?
- Знаете, актеры часто в таком случае говорят: «Я суеверна, предложения есть, но пока не скажу…» Это значит, что работы нет. Если честно, мне не стыдно, что у меня ее нет. Моей последней картиной стал милицейский детектив Дербенева «На углу у Патриарших». С тех пор хороших предложений не было. Я знаю, что не виновата в этом. Виновата система, которая все сделала, чтобы похоронить наш кинематограф. Конечно, мне обидно за наше поколение. В Голливуде актерский возраст от 30 до 40 лет - оптимальный для съемок. Мы уже накопили мастерство, и вдруг оказались не нужны…
- Вы создали столько обольстительных женских образов на экране, а какая Вы в жизни?
- Сомневающаяся. Может, потому, что по гороскопу я - Близнецы. Никак не могу решить, стоит ли менять профессию. Язык вроде бы знаю, училась в спецшколе. Когда Шиловский снимал в Америке «Приговор», он уволил переводчика, и переводить пришлось мне. Справилась… Я могу долго терпеть, но если что-то ломаю, то «до основанья». Вот недавно продала всю мебель, все вещи - абсолютно все поменяла, сделала дома ремонт - и вроде легче жить стало. Так может случиться и с профессией. С возрастом приходят другие ценности. Хорошо иметь любимую работу, но не это главное.
- А что главное?
- Главное - это когда начинаешь замечать, как поют птицы, как светит солнце или падает снег. И это не старость. Это настоящая жизнь. (Смеется.)
- Чего в жизни не приемлете?
- Предательства не прощаю. Я иногда, бывает, даже радуюсь, когда люди поступают со мной нехорошо. Словно что-то проясняется для меня. Не люблю жадность, не люблю глупость - особенно у мужчин. Глупый мужчина - это самое страшное, что может быть. Ценю ум, доброту. Человек вообще должен быть добрым. Я не могу назвать себя «добренькой», но стараюсь быть справедливой.
- Вы влюбчивы?
- Да! (Смеется.) Но, как ни странно, романов с артистами почти не было. Есть такая легенда, что режиссеры специально создают актерам - главным героям - условия, чтобы они влюблялись друг в друга и лучше играли. А мне легче играть, будучи в нейтральных отношениях.
Мой муж, Валентин Бубенцов, никак не связан с кино - он занимается бизнесом. Но познакомилась я с ним, можно сказать, благодаря кино. Один актер должен был передать мне сценарий и пришел на встречу со своим другом. Этот друг и оказался моим будущим мужем.
- Кто занимался дочкой, когда вы уезжали в экспедиции?
- В основном, мама. Пробовали брать нянек, но от них толку мало. Сейчас Дина учится в той же школе, в которой училась я. Теперь она называется «лингвистический лицей», с тремя иностранными языками. Она не хочет в артистки. Чего хочет, пока точно сама не решила. Но я ее просто не пущу, если она вдруг надумает лицедействовать.
- А как вы предпочитаете отдыхать?
- Обожаю водить машину. Даже в пробках стоять почему-то нравится. В машине я никогда не нервничаю. Пристрастия к дорогим импортным автомобилям не имею, у меня - «семерка».
В последнее время мы часто путешествуем. Ездили на Канарские острова, в Италию. В начале года ездили с дочкой в Париж. Хоть «Кодекс бесчестия» Шиловского снимался как раз в Париже, но мне все казалось, что я чего-то важного тогда не увидела. Хотелось посмотреть на город, который стоит «увидеть и умереть». Мы с Диной везде походили, и я поняла, что умирать... не стоит.
Почти накануне мариинского фестиваля вы были назначены на должность maitre du ballet Парижской оперы. Что это за должность, в чем заключаются теперь ваши обязанности?
- Это что-то вроде заведующего, который отвечает за организацию репетиционного процесса. Я уже не первый год работаю в качестве репетитора: меня постепенно привлекла к этому Брижит Лефевр, наш художественный руководитель. Ведь моя танцевальная карьера заканчивается, так что она весьма мудро готовит меня к смене профессии.
- Вы работаете только с солистами, помогаете им готовить роли, которые исполняли вы сами? СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1989
- Нет, со всеми. И со звездами - Мануэлем Легри, Жан-Гийомом Баром, Матье Ганьо. И с солистами, даже с дамами, например с Орели Дюпон. И с кордебалетом тоже. Да мы все работаем так, в зависимости от того, что нужно по ходу репертуара. Иногда буквально с утра до ночи.
- Но вы все же еще продолжаете танцевать. Какой репертуар вы исполняете?
- Свой основной репертуар я оставляю постепенно. В Баядерке выходить уже не планирую, в Жизели, вероятно, тоже. Мне сейчас больше подходят драматические роли с сильными характерами и характерной пластикой. Например, я с удовольствием исполняю Тибальта в Ромео и Джульетте, главные партии в Песнях странствующего подмастерья Бежара, Парке Анжлена Прельжокажа. Я очень люблю актерские задачи, мне нравится преодолевать что-то на сцене, переплавлять физическое усилие в драматический образ. А просто исполнять абстрактные комбинации, как в Этюдах Ландера, - это не мое. Я пробовал и довольно скоро перестал.
- В свое время Нуриев дал сильнейшие импульсы к развитию мужского танца в европейском балете. Что вы думаете о перспективах мужского танца теперь, когда Нуриева уже нет в живых, а поколение его воспитанников уходит со сцены?
- Если говорить о современном танце, то тут перспективы самые блестящие и весьма разнообразные. Вон сколько хореографов! Что далеко ходить: пока я готовился к своему выступлению здесь, смотрел из-за кулис новую постановку Форсайта - это великолепно. Но современный танец в Европе сильно поддерживают, он бурно развивается, оттесняя балет в область прошлого, провоцируя его музеефицироваться. Этому трудно противостоять: люди, воспитанные на танце Матса Эка, Килиана, Форсайта, не могут надлежащим образом танцевать классику: это абсолютно разные системы.
В то же время большие классические балеты очень популярны, подчас более востребованы, чем современный танец. И от бесконечного повторения они обрастают такими стереотипами, которые не дают возможности современной публике вступить в живой, непосредственный контакт с их системой образов. Но вот эти-то стереотипы многие зрители, да и артисты, к сожалению, и принимают за классический балет. Я всегда старался этому противостоять. Оставаться принцем, соответствовать манерам и стилю старинных эпох, но наполнять все это живыми эмоциями. А в современный танец, наоборот, вносить благородство, некое гармонизирующее начало.
- Собираетесь ли вы приехать в Москву еще в качестве танцовщика?
- Возможно. Во всяком случае, Песни странствующего подмастерья мне бы показать хотелось.
Наследник Нуриева
Лоран Илер родился в 1961 году в Париже. В 1975-м принят в школу Парижской оперы, а по окончании школы в 1979-м приглашен в труппу театра. В 1983 году переведен в категорию солистов, Нуриев поручает ему роль Франца в Коппелии. В 1985-м возведен на высшую ступень иерархии артистов Парижской оперы, в категорию Etoile (звезда). Лоран Илер - один из лучших лирико-драматических танцовщиков Франции второй половины ХХ века, обладатель безупречной академической техники и тонкого чувства стиля. В его обширном репертуаре - все ведущие роли в балетах эпохи французского романтизма, русских классических балетах, а также классиков ХХ века: Фокина, Баланчина, Бежара, Пети, Ноймайера, Килиана, Форсайта. Илер - кавалер Ордена искусств и литературы Франции (1998), лауреат международного приза Бенуа за главную партию в балете Мориса Бежара Песни странствующего подмастерья (2004).
Ироничный, даже ерничающий, он не расстается с грустью в глубине глаз. Мужественность в его героях сменяется наивностью, и наоборот. Лицедей до мозга костей, он никогда не позволит себе переиграть и этим заглушить психологическую точность каждой фразы, естественность каждого жеста. Он - один из немногих, кто в рамках одного спектакля (и одного фильма, если говорить об Ильине-киноактере) может провести зрителя по Жизни через всю Судьбу к Смерти.
В Ижевске Андрей Ильин играл в антрепризном спектакле «Ведьма», где вторая мужская роль принадлежит Сергею Безрукову. Жанр «хохмодрама», в котором Виталий Безруков поставил спектакль, оказался эклектичным соединением чеховских рассказов, современных анекдотов, половецких плясок и песен в исполнении Безрукова (с одной стороны - потребность работать с хорошей литературой, с другой - желание подстроиться под вкусы широкой публики). Что и говорить, это не тот спектакль, по которому можно оценивать актерские таланты. Безусловно, комедийного дарования и обаяния, на которых держатся почти все сцены, ни Безрукову, ни Ильину не занимать. Но и здесь Ильину удалось найти моменты, в которых он, пунктиром, набрасывает портрет своего персонажа - помещика Петра Петровича. И его последняя фраза, обращенная к дьячку Емеле (Безрукову): «Что же мы с тобой натворили?», - произнесенная тихо и отчаянно, оправдывает те нелепости, которые происходили порой на сцене.
Наша беседа с Андреем Ильиным состоялась после спектакля. И уставший после трехчасового действа актер на все вопросы отвечал сосредоточенно, не пытаясь закрыться за дежурными фразами, которыми порой так удобно отделываются «звезды» от провинциальных журналистов.
- Скажите, когда вы перебрались из Риги в Москву, были проблемы с получением новых ролей или карьера пошла достаточно гладко?
- Давайте начнем с того, что я не люблю слово «карьера». Хотя оно, наверное, применимо к этой профессии, в моем представлении это как-то не вяжется. Конечно, переезд из одного города в другой, как всякий переход, был сложен по-своему, но мне повезло. Действительно повезло: меня очень хорошо приняли в театре им. Моссовета, я нашел свою труппу, я нашел, что называется, единомышленников, а главное, нашел там очень много друзей, с которыми продолжаю дружить до сих пор. Нас еще очень связывает работа, несмотря на то, что я ушел из театра Моссовета три с половиной года назад и перешел во МХАТ. Но я доигрываю там несколько спектаклей, езжу на гастроли, общаюсь…
- Об Андрее Житинкине, режиссере, с которым вы работали много лет, говорят, что он умеет вытащить из актера такие качества, которых и сам актер в себе, быть может, не предполагал. Вы с этим согласны?
- Я не знаю, что он из меня смог вытащить. Андрюша поражает меня другим своим качеством: он удивительно может создавать атмосферу, когда актеры сами начинают раскрываться. Атмосферу творческого самовыявления актера, атмосферу творчества. Во всяком случае режиссеров, обладающих таким качеством, достаточно мало. Есть режиссеры, которые либо диктуют свои условия, либо сами ничего не знают и не понимают, чего они хотят. А есть такие всезнайки, которые якобы знают все, но не могут внятно объяснить актеру, чего им надо. А мне всегда важно понять, чего от меня хочет режиссер и что мне делать на сцене.
- К какому типу режиссера вы могли бы отнести Виталия Безрукова, поставившего «Ведьму»? С ним у вас был простор для творчества?
(Пауза, которая лучше любых слов объясняет отношение актера к этой работе.) - Ну, может быть, да … Хотя для Виталия Сергеевича это был первый опыт режиссуры, и он сам в некоторой степени находился в творческом поиске - в поиске решения, в поиске самого себя. Очень хорошая атмосфера была в процессе работы над «Ведьмой». Но антреприза - это немного другие условия, нежели в репертуарном театре. Здесь более сжатые сроки работы, поэтому «Ведьму» мы выпустили месяца за полтора - два максимум. Заранее был определен день премьеры, и мы уже не могли отступать.
- Недавно телеканал «Культура» показал спектакль МХАТа «Священный огонь», где играете и вы, и Сергей Безруков. В каком из этих спектаклей: в «Ведьме» или в «Священном огне» - вы чувствуете себя органичнее? Что вам ближе?
- Эти спектакли совсем разные. Если в «Священном огне» - аристократичная чопорность, что называется, высший свет, то «Ведьма» более близка к характеру русских людей. И по жанру они совершенно разные…
- Мне кажется, одно из серьезных отличий этих спектаклей в том, что здесь все чувства, все эмоции напоказ и даже преувеличены, а в «Священном огне» все внутри, на полутонах.
- Да, там такая английская сдержанность. Но мне все интересно играть. Если достойный материал, хорошие партнеры и режиссер, все интересно. Я сейчас согласился на одну роль в кино - роль убийцы. Отрицательная роль, но она мне понравилась, потому что этот человек читает букварь. Да, убивает народ, но при этом букварь читает, потому что сохранилась в нем какая-то детскость… Милый такой персонаж. Рано пока говорить об этом проекте, но, надеюсь, все получится.
- Ну, да, Чикатило, говорят, в жизни тоже был очень милым человеком.
- Это, конечно, крайности… Хотя, почему бы и нет? Понимаете, оправдать психологию маньяка - это тоже интересно. Что же - все время одних положительных героев играть? Я вообще не понимаю актеров, которые играют только положительные роли. Я обожаю Георгия Жженова, это уже живой классик, но он категорически никогда не играл отрицательные персонажи, потому что боялся потерять симпатию зрителей. На мой взгляд, это неправильно! Мне интересно проявиться в разных качествах: в роли злодея, мерзавца, в роли мужа Каменской - благостного «всезнайки-читайки», всепрощенца. А если играть одинаковые роли - будет неинтересно. Это ведь тиражирование. По тому же каналу «Культура» недавно показывали фильм «Остров без любви», там я играл в двух новеллах. В одной из них был очень смешной сюжет, а другая - настоящая трагедия, я играл девяностолетнего старика, который вспоминает, переживает… (мгновенно на его лице проступают морщины и слегка дрожащие пальцы неуверенно касаются век - прим. авт.). Это же все интересно! И грим на себя примерить, и паричок надеть.
- Вы любите прятаться за костюм? СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СКАЧАТЬ СЕРИАЛ СИМПСОНЫ СИМПСОНЫ ФЭН КЛУБ ВСЕ О ГОМЕРЕ БАРТ СИМПСОН СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ БАРТ СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ГОМЕР СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ ЛИЗА1989
- Да. Только за образ, а не за костюм, который лишь часть образа. Вообще, люблю находиться в неком образе. Поэтому одна из моих любимых ролей - сыгранный когда-то Хлестаков. Конечно же, Гамлет. Из последних работ - Мальволио в «Двенадцатой ночи» Шекспира. Мне интересны костюмные роли.
- Вы отвечали себе на вопрос, почему именно вас Табаков, став худруком МХАТа, пригласил в этот театр? Вы ведь стали первым «пришельцем» в МХАТовской труппе.
- Я действительно первый «пришелец», но у меня с Табаковым творческий «роман» продолжался долгие годы. Через два года после того, как я приехал в Москву, он приглашал меня к себе в «Табакерку», потом было еще несколько предложений с его стороны. А уже когда он возглавил МХАТ, я сказал себе: «Почему бы и нет?» О чем не жалею. Правда, сейчас я взял академический отпуск на год и в этом сезоне ничего нового не репетирую.
- Это связано с большим количеством съемок?
- Со съемками, с гастролями, с антрепризой. Много было поездок, и это, к сожалению, никак не сочеталось с работой в театре.
- Как вы считаете, за актерами закрепляется некий брэнд: «актер Житинкина», «актер МХАТа»?
- Да, конечно. Не знаю, хорошо это или плохо. Но вот я работаю с замечательной актрисой Ольгой Яковлевой, которую до сих пор называют «актрисой Эфроса», хотя Эфроса нет уже много лет. Или Высоцкий навсегда останется «актером Любимова». А Смоктуновский, которого я считаю гениальным актером, хотя и работал со многими известными режиссерами, остался независимой самоценной личностью.
- Значит, играть Людовика XIV в спектакле «Кабала святош», зная, что раньше это была роль Смоктуновского, для вас особенно значимо?
- Это, конечно, накладывало определенную ответственность. Тем более что спектакль идет на сцене МХАТа. Тем более что роль, которую играл прославленный мастер театра и кино Иннокентий Михайлович Смоктуновский, перед которым я склоняюсь… И тем более что это была моя первая роль в этом театре. Была ответственность колоссальная, и я счастлив, что эта работа получилась. И самая серьезная критика в этом случае исходит, может быть, даже не от зрителей, которые впервые видят этот спектакль и не помнят Смоктуновского в этой роли, а от актеров МХАТа и даже театральных гримеров, костюмеров, билетеров, которые оценивают очень строго. Вот от них услышать доброе слово очень приятно.
- А чье мнение обычно оказывается для вас решающим?
- Для меня очень важна самооценка. Это не говорит о самоуверенности, просто есть какие-то критерии, которым я доверяю.
- Наше время создало неких условных героев. Те, кто хочет быть «крутым», подражает Саше Белому. Те, кто верит в торжество правды, выбирают Настю Каменскую. Кто на ваш взгляд мог бы стать настоящим героем нашего времени?
- Нет, я не выбирал бы ни Настю Каменскую, ни Сашу Белого, честно говоря. Это все дань времени, на мой взгляд, пена. Уйдет волна, и время обязательно одарит нашего современника более достойным героем. То, что происходит, неправильно: не может быть бандит героем, не может следователь быть героем. Мне кажется, тот герой, которого я хотел бы видеть, еще не пришел.
- Может быть, стоит поискать героя среди классических персонажей?
- Это трудный вопрос. Князь Мышкин… Он не стал героем? Экранизация «Идиота» не произвела на общество такое сильное впечатление?
- Спору нет, «Идиот» - фильм удивительный, очень сильный, актерские работы в нем просто сумасшедше прекрасные. Но почему-то не заметно, чтобы люди стремились стать похожими на Мышкина, а вот подростковые банды, созданные в подражание героям «Бригады» (кстати, фильма тоже очень профессионального), расплодились по всей стране.
- Да, он очень качественно снят, добротно. Но эта волна подражания изживет себя. Назвать героя… Понимаете, всегда был герой, но не хочется пресно вспоминать Павку Корчагина, который верил в какое-то иллюзорное светлое будущее. И в «нового русского» я тоже не хочу верить. Я просто хочу верить в порядочного человека: умного, работящего, любящего семью, любящего свою Родину; умеющего ценить дружбу, любящего и создающего уют для себя и вокруг себя - для своего города, для своей страны. Может быть, эти слова кажутся пафосными или, наоборот, банальными, но для меня они, правда, многое значат. Вот в человека созидающего мне хотелось бы верить. Наверное, эта тема не очень интересна искусству, потому что такого героя мы наблюдали с семнадцатого года и до конца восьмидесятыхх, и он приелся. Но, когда идет фильм «Коммунисты» или фильм «Добровольцы», я плачу.
Возможно, я банальный человек или с годами стал слезливым, не знаю. Но действительно была идея. Сейчас идея объединения, строительства, возрождения страны - для меня во всяком случае - очень важна. Мы делаем свое маленькое дело, много ездим по стране, играем свой спектакль и тоже вносим вклад в копилку построения нашей страны. И еще с некоторых пор (с недавних, честно говоря) я почувствовал, что стал яростным патриотом, защитником своей страны. Я снимался во Франции, и вышел спор, в котором я должен был защитить честь родины. И я понял, что действительно люблю Россию. Ей сейчас есть, чем гордиться - и гордиться многим. Вот героя-созидателя я хочу видеть.
- «Коммуниста», честно скажу, не смотрела. Но вот на фильмах Тодоровского «Какая чудная игра» и «Анкор, еще анкор!» и слезы душат, и мороз по коже. Вам не обидно, что после ролей в этих фильмах, после работы с Месхиевым вас представляют публике как «мужа Насти Каменской»?
- А это пройдет. У меня сейчас выйдет еще один сериал, которому я посвятил три года жизни, где я играю нашего разведчика. Думаю, после него стереотип мужа Каменской сотрется, и, может быть, меня будут называть Жан Жильбер. Это история о разведывательной организации «Красная капелла», базировавшейся во Франции, в Бельгии и в Германии. Мой персонаж, некий Леопольд Трэпер, работающий под псевдонимом Жан Жильбер, как раз входил в эту организацию, и его называли разведчиком номер один. Мы сняли сейчас очень большое кино, так называемый «паровозный сериал» (то есть такой, которому в прокате будет обеспечен «зеленый свет» - мощная рекламная поддержка, эфир в прайм-тайм и т. д. - прим. авт.), съемки проходили в Риме и Париже - он снят по принципу «Идиота». Это высокобюждетный, очень качественный проект.
- Когда вы работаете над новой ролью, создаете образ, больше опираетесь на интуицию или на рациональный анализ?
- И так, и так, по-разному бывает. Доверяю интуиции, очень доверяю. Интуиция - пожалуй, один из основных моих помощников в работе. Если есть режиссер, который достаточно внятно может препарировать материал, я ему доверяю целиком и полностью. Вот работа с Александром Аравиным, режиссером фильма «Красная капелла», доставила мне огромное наслаждение.
- Но пока у вас берут автографы как у Чистякова…
- Да ради бога, берут, и пусть берут! Я никогда не отказываю.
СКАЧАТЬ СИМПСОНЫ СЕРИАЛ